Sentimentos intensos e sem interrupções nessas 14 horas de Wagner puro
A Grandeza de Wagner em La Scala No Scala de Milão, sobe ao palco a grandiosidade de Wagner, numa tetralogia que se configura como uma parábola política da tragédia da vontade de poder. David McVicar, renomado encenador de ópera, é o responsável pela nova produção que marca os 150 anos da sua estreia. Monumentalidade dos…
A Grandeza de Wagner em La Scala
No Scala de Milão, sobe ao palco a grandiosidade de Wagner, numa tetralogia que se configura como uma parábola política da tragédia da vontade de poder. David McVicar, renomado encenador de ópera, é o responsável pela nova produção que marca os 150 anos da sua estreia.
Monumentalidade dos Dramas Musicais
Há uma monumentalidade desmedida quando pensamos na obra de Wagner e nos seus dramas musicais: o som denso e exuberante da orquestra, cantores com capacidades vocais impressionantes, e uma cenografia que desafia as leis da gravidade. Traições, amores impossíveis, tragédias. Muitas vezes abordando temas desconectados da vida real e do tempo em que vivemos, a crítica pode surgir de quem não aprecia ópera.
A Análise do Anel do Nibelungo
No entanto, se tentarmos desmantelar essa percepção, a conclusão será distinta. “O Anel do Nibelungo”, a tetralogia que Richard Wagner levou mais de um quarto de século (de 1848 a 1874) a criar, é composta por um prólogo e três jornadas – “O Ouro do Reno”, “A Valquíria”, “Siegfried” e “O Crepúsculo dos Deuses”. O compositor se inspirou em diversas fontes da mitologia germânica e nórdica para escrever os librettos, que, embora comecem focados em anões, gigantes, deuses e outras entidades, gradualmente direcionam-se para o ‘elemento humano’.
O Simbolismo do Anel
Iniciemos pelo Anel, um dos objetos simbólicos da tetralogia, forjado com o ouro que o Nibelungo Alberich roubou das filhas do Reno. Quem o detiver terá um poder ilimitado sobre o mundo, mas em contrapartida, deverá renunciar ao amor. Ou seja, sua maldição trará a desgraça e a destruição a todos que o possuam. Isso é certo, mas além disso, outra leitura pode ser feita, especialmente como uma parábola política da tragédia da vontade de poder. George Bernard Shaw, dramaturgo, crítico e ativista político irlandês, não hesitou em realizar essa análise.
A Criação dos Libretos
Retornando à escrita dos librettos dessa tetralogia, a criação avançou em ordem cronológica inversa. O primeiro a ser escrito foi “A morte de Siegfried” (Siegfrieds Tod), que se tornaria “O Crepúsculo dos Deuses” (Götterdämmerung), seguido por “O jovem Siegfried” (Der junge Siegfried), que se desenvolveu em “Siegfried”, “A Valquíria” (Die Walküre) e “O Ouro do Reno” (Das Rheingold), numa tarefa titânica que ocupou Wagner até 1853.
O Processo de Composição
A composição começou em 1856, também em ordem cronológica, estendendo-se até 1874, com longos intervalos para a criação de “Tristão e Isolda” (estreada em 1865) e “Os Mestres Cantores de Nuremberga” (estreada em 1868). A estreia da tetralogia ocorreu entre 13 e 17 de agosto de 1876, no Festpielhaus de Bayreuth, projetado especificamente para tal, conforme rigorosas especificações de Wagner. No entanto, houve uma imposição de Luís II da Baviera – o patrono deste ambicioso projeto – que determinou, contra a vontade do compositor, que “O Ouro do Reno” estreasse em 1869 e “A Valquíria” em 1870.
A Nova Produção em La Scala
Dez anos após a última apresentação do ciclo das quatro óperas épicas de Richard Wagner, La Scala de Milão propõe uma nova produção, dirigida por um dos nomes mais respeitados do teatro, David McVicar. Igualmente notável, o elenco wagneriano inclui vozes como Michael Volle (Wotan), Camilla Nylund (Brünnhilde) e Klaus Florian Vogt (Siegfried). A partir de março de 2026, em comemoração aos 150 anos da sua estreia em 1876, o Scala apresentará os dois ciclos completos, conforme Wagner pretendia. O primeiro sob a batuta de Alexander Soddy (1-7 de março) e o segundo pela maestrina Simone Young (10-15 de março de 2026).
